miércoles, 3 de septiembre de 2014

Talleres

Taller N°1 sellos.

Apreciación
Es muy interesante, como a través del arte se pueden reutilizar residuos o darle funciones diferentes a ciertos materiales para la construcción de herramientas, de las cuales se puede valer una persona, para hacer por ejemplo decoraciones a partir de sellos construidos con cauchos.

Me parece que el taller realizado, independiente de cuanto le puede servir al maestro para la elaboración de fichas o dibujos decorativos, se convierte en un actividad que sin duda los estudiantes disfrutarían de hacerla, ya que es algo poco común en las escuelas, es una actividad realmente innovadora, donde se parte de la imaginación y la creatividad que tenga el educando para realizar el modelo del sello. Además porque los materiales con los que se construye, son muy comunes pero dándoles otro tipo de uso, y al implementarlos para realizar un sello, causa mayor asombro.

En definitiva, fue un taller bastante bueno, que logró cautivarnos como maestras en formación y que de seguro todas llegaremos a implementarlo en la escuela, puesto que ayuda al desarrollo de la imaginación, la creatividad, la motricidad fina, la capacidad inventiva, de elaboración, entre otros aspectos fuertemente ligados a los procesos creativos y a las artes como tal.

Evidencia del taller


Taller N°2 Teoría del color

Apreciación
Entender la importancia del color en el plano visual y su impacto en el espectador, es fundamental en la escuela, ya que los niños y las niñas constantemente están pintando, pero sin ninguna consciencia de lo que genera el color de sus composiciones en quienes lo observan. Además porque ellos suelen mezclar todo tipo de colores sin tener, por decirlo así, ningún fundamento teórico, y los colores afectan las emociones de quienes los ven, por ejemplo, los colores fríos son colores de calma, tristeza, paz, depresión… mientras que los colores cálidos son de pasión, emoción, alegría, agresión… y es a partir de estos colores que un espectador puede interpretar una imagen y darle un significado.

Teniendo en cuenta, que los colores son también una fuente de comunicación visual, se hace necesario que como maestros llevemos al aula, todas las cualidades del color, lo que cada color expresa, lo que ellos generan y lo que sucede al mezclar colores, con el fin de que los educandos comprendan que el color es uno de los elementos principales de una obra de arte, ya que las obras lo que buscan es comunicar algo al espectador.

En este sentido, cobra gran importancia este taller realizado en clase, en el cual se aprendió sobre todo la escala cromática y la elaboración de ésta a partir de vinilos. Fue un taller realmente significativo, ya que se adquirieron saberes a través de la relación entre la teoría y la práctica de una temática tan compleja de comprender, como lo son los colores y todo lo que en ellos está inmerso, siendo fundamental que como futuras docentes tengamos bases sólidas sobre el color, para así poder llevarlos a un aula de clase y que nuestros estudiantes obtengan al igual que nosotras aprendizajes significativos.  


Círculo Cromático


Taller N°3 Maleta viajera

Apreciación
Conocer todos los elementos con los que se construye una obra de arte, como lo es la técnica, el color, el punto, la sombra, la textura, las dimensiones, entre muchísimos otros que existen, es fundamental para que los niños y las niñas los implementen en sus propias construcciones artísticas; además para crear un pensamiento crítico y analítico a la hora de visitar museos o de observar diferentes creaciones artísticas, y tener así la capacidad de identificar cada uno de dichos elementos, encontrándole mayor sentido a lo elaborado por los artistas.

La maleta viajera, se convierte así en una excelente estrategia para llevar al aula, cuyo fin es dar un conocimiento general de cada uno de los elementos a partir de una relación teórico-práctica, debido a que ésta contiene fichas donde se define cada uno de los elementos y otras fichas en las que hay imágenes de obras artísticas, permitiendo así relacionar lo uno con lo otro.

A nivel personal, considero que la maleta viajera es un material bastante llamativo para los niños y las niñas, ya que parte de imágenes y las actividades que ésta propone, es partir de juegos de concéntrese y de establecimiento de relaciones, situaciones que facilitan los procesos de comprensión  y adquisición de saberes.


Algunos conceptos contenidos en la caja viajera

martes, 2 de septiembre de 2014

Preguntas orientadoras

1. Recuerda usted ¿Cuál fue su primera experiencia significativa con las artes y las percepciones sensoriales de carácter estético?

Recuerdo que de pequeña era muy tímida, por lo tanto se me dificultaba mucho socializarme con los demás, situación que obviamente afectaba mi cercanía con experiencias artísticas, ya que éstas implican la relación con el otro. Sin embargo cuando ingresé a la escuela me inscribieron en el grupo de danzas de la institución en la que estaba, siendo esta una de  mis primeras experiencias artísticas más significativas.

2. Echando mano a sus recuerdos, podría usted ilustrar sobre si ¿las artes  pudieron haber influido en usted? ¿Hacerlo mejor ser humano en algún sentido?

La danza, como ese lenguaje artístico en el que siempre he estado interesada en todo el transcurso de mi vida, me ayudado a desestresarme en momentos de mucha ansiedad, se puede decir que es el medio por el cual me libero de sentimientos y de situaciones negativas, haciéndome una persona un poco más paciente y equilibrada anímicamente.

3. ¿Qué importancia reviste para el desarrollo cognitivo general de niños y niñas gozar de experiencias estéticas tempranas?

Permitirle a los niños y las niñas gozar de experiencias estéticas tempranas, favorece sin duda alguna el desarrollo del hemisferio derecho, encargado de los procesos creativos del ser humano. La sociedad y en si el sistema educativo, desde siempre ha privilegiado la estimulación del hemisferio izquierdo a partir de asignaturas en las que predomina la razón, la información, la lógica, el entendimiento, etc. olvidando por completo estimular esa parte creativa con la que venimos dotados desde pequeños.

Es a través del arte y de las experiencias estéticas, que se ayuda a los niños y niñas a ser realmente sujetos creativos, con capacidad de solucionar problemas, de elaborar, innovar, a tener una buena autoestima y les da la posibilidad de expresar sus sentimientos, emociones, pensamientos y conocimientos mediante diversos lenguajes, dotándolos de una inteligencia emocional, importante para todo proceso cognoscitivo. Si se estimulan ambos hemisferios cerebrales, estaremos favoreciendo el desarrollo cerebral de los infantes y por ende su desarrollo integral.

4. Elija dos elementos del lenguaje visual y diga ¿Cómo los implementa en clase, qué actividades puede programar en el aula para ello (niños 4 años)?

La textura y la forma, son dos elementos fundamentales del lenguaje visual, el primero son aquellas características superficiales de una estructura y el segundo es la unión entre los puntos o las líneas que determina la silueta.

Para enseñar cada uno de estos elementos del lenguaje visual, a niños de 4 años, es importante tener en cuenta las principales características de esta población, siendo una de ellas la capacidad de aprender a través de los sentidos. Por ello, se implementaría como estrategia metodológica para la enseñanza de estos dos lenguajes, la experimentación con material concreto y con la naturaleza a partir de los sentidos, en el que los niños y las niñas puedan sentir los objetos, palparlos, describirlos y relacionarlos con otros objetos que conocen, posterior a ello los niños podrían dibujar que fue lo que percibieron y dialogar sobre lo que sintieron. Para esta actividad es recomendable tapar los ojos, caminar descalzos, observar detalladamente (esto de acuerdo a las características propias del grupo en el que se vaya a realizar la actividad).

Con base a la experiencia de los niños y sus aportaciones, el maestro retroalimenta explicando cada uno de los elementos. Se pretende desde esta actividad, ir del ejemplo a la teoría y no al contrario.

5. ¿Qué aporta un museo a una profesora de niños y niñas?

El museo es un espacio en el cual se guarda, conserva y expone todo el bagaje histórico-cultural de una sociedad, documentos históricos, el hombre, la naturaleza, la técnica y la ciencia, siendo todos estos aspectos valiosos para la humanidad.

Es importante que un maestro, visite un museo y enriquezca sus conocimientos, tomando así conciencia del mundo, del hombre y todo aquello que lo envuelve, para así reflexionar sobre los valores la humanidad en todos los ámbitos en los que se desarrolla, sobre lo inmanente y lo que transciende en el transcurso del tiempo. Todo ello con el fin de ir al aula de clases y desde sus conocimientos y nuevas adquisiciones, permitirles a los niños y las niñas descubrir el mundo, comprender el desarrollo que éste ha tenido y valorar todo lo que queda en el tiempo.

6. Cómo deberían ser las estrategias del profesor para que los estudiantes logren vivenciar los espacios del museo con gusto?

Con el fin de que los estudiantes logren vivenciar plenamente los espacios de un museo, es importante que el maestro tenga en cuenta en primera instancia una planeación, en la que se parta inicialmente de los intereses de los estudiantes, a partir de ello, seleccionar un museo adecuado, que vaya de la mano con los contenidos curriculares y que responda a esos intereses generales de los educandos.

En cuanto a las estrategias que se deberían implementar durante el recorrido y que permitan a los estudiantes tener una excelente experiencia, considero que deben partir de lo vivencial, que no sean sujetos pasivos que solo escuchan al guía, sino que se generen espacios de diálogo y  de participación, en los que el juego transversalicé todo.

7. Muéstrale a un niño o niña una pintura (reséñala) y pregúntale:

Título: El nacimiento de Venus
Autor: Botticelli
Técnica: Tempera sobre lienzo
Fecha: 1485
Museo: Galería de los Uffizi
Dimensiones: 172.5cm x 278.5cm
Estilo: Renacimiento Italiano

El nacimiento de Venus

Esta pintura se le mostró a una niña de 11 años de edad, quien cursa el grado quinto de básica primaria.

¿Qué te gusta de esta pintura? Me gusta el pelo largo de señora, parce una sirena, es como una diosa del agua.

¿Cómo te parece el color? Me parece que son colores muy oscuros, pero se ven lindos.

¿Cuál te agrada? Me gusta que la diosa esta parada en un coral y que los ángeles la están protegiendo.

¿Qué color no te gusta? No me gusta el color negro de la parte de abajo, el agua se ve como sucia.

 ¿Que le cambiarias a la obra? El color del agua, que fuera más claro para hacer ver más linda a la diosa.

¿Qué mezcla de colores hay acá? De todos, azul, verde, rojo, amarillo, naranjado, negro, blanco, café.

8. ¿Qué estrategias implementaría para que los niños y niñas tuvieran dibujos y pinturas más creativos?

Considero que las estrategias que implementaría para enriquecer los dibujos y las pinturas de los niños y las niñas, seria a través de la exploración de diversos materiales y técnicas de trabajo, con el fin de que ellos tengan un abanico de posibilidades para crear sus obras de acuerdo a sus gustos, necesidades y capacidades.

Además de ello, partiría de una observación constante de la naturaleza y de objetos reales, para que los infantes tengan la posibilidad de ver el sin número de formas que existen en el ambiente que los rodea, y de ahí puedan crear, innovar y transformar su realidad.

9. ¿Cómo deben de ser las estrategias de la docente para llegar a la relación arte – conocimiento, de una manera creativa?

Toda estrategia debe partir de las necesidades del contexto y de los intereses de los estudiantes, no obstante el arte es algo que transversaliza todas las áreas de conocimiento y es sin duda alguna un gran atractivo para los niños y las niñas. Pero para llegar a esa relación arte y conocimiento de manera integral y que favorezca el desarrollo total de los educandos, considero que las estrategias deben partir de la reciprocidad entre la teoría y la práctica, dicha práctica llevada a cabo a través del arte y sus diversos lenguajes, que refuercen y retroalimenten los conocimientos.

10. Muéstrale al niño o niña una escultura (reséñala) y pregúntale:

Título: Cristo redentor  
Ubicación: Rio de Janeiro, Brasil.
Arquitectos: Paul Landowski
Construcción: 1926-1931
Inauguración: 12 de Octubre de 1931
Técnica: Cemento
Dimensiones: 38 metros de altura

Cristo Redentor

Esta escultura  se le mostró a un niño de 8 años de edad, quien cursa el grado tercero de básica primaria.

¿Qué te gusta de esta obra? Me gusta de esta obra que es muy grande y que Dios tiene los brazos abiertos.

¿Cómo crees que la hizo el autor? Yo creo que era un bloque grande de cemento y el señor empezó a pegarle con un martillo y unas pinzas especiales para darle la forma y luego la pinto.

¿Cómo la harías tú? ¿Dónde la pondrías? Yo la haría en madera para que no sea tan fría y la pondría en el aeropuerto de Rionegro, para que cuando mi papá la vea, sepa que ya está que llega  la casa.

11. ¿Cómo pueden usarse las artes plásticas y las artes gráficas para resolver algún problema específico en una clase de matemáticas?

Es difícil definir cómo se pueden usar, ya que no hay una situación específica que oriente cuál es el problema y qué es lo que se requiere, pues dependiendo del tipo de problema se puede hacer gran uso de estos tipos de lenguajes artísticos. Sin embargo, un ejemplo de ello puede ser una subasta de animales, donde las artes gráficas entrarían a actuar, a partir de las invitaciones que se hacen para dicho evento, las artes plásticas en la manera como se adecua el espacio (escenografía) para que los animales puedan desfilar y todos los asistentes puedan observarlos, y finalmente las matemáticas a través de las operaciones que se deben realizar durante el transcurso de toda la subasta.

12. ¿Cómo pueden estos dos lenguajes, audiovisuales y arquitectura, participar en una clase donde el tema sea los animales domésticos?

Se puede presentar un video, en el que se muestre la naturaleza de los animales, cómo se alimentan, cómo se reproducen, cómo viven, qué clases animales existen y cuáles se pueden domesticar. A partir de este término “domesticar” se les ilustra a los niños como el ser humano ha ido domesticando animales, haciéndolos así parte de su vida familiar, construyéndoles casas aptas para cada especie de animal y con diseños exclusivos y alusivos a estos seres vivos (arquitectura).

13. ¿Cómo pueden estos dos lenguajes, danza y música, participar en una clase donde el tema sea las flores?

La danza y la música son dos lenguajes artísticos totalmente complementarios, la danza como esa expresión corporal que se da gracias al compás de la música, y la música que puede ir acompañada de los movimientos de la danza. Las flores relacionadas con ambos lenguajes, podría ser por ejemplo una canción alusiva a estos seres vivos y que los estudiantes le monten una coreografía. También puede ser que las flores sean los decorativos de los vestuarios con los que danzan los estudiantes.

14. ¿Cómo pueden estos dos lenguajes, literatura y teatro, participar en una clase donde el tema sea los oficios?


La literatura y el teatro, de igual manera que la música y la danza, son lenguajes artísticos completamente compenetrados. Se pueden relacionar con la temática de los oficios en una obra teatral, en la que los propios estudiantes crean el guión y hacen la representación de ella. También la literatura se vincula cuando los estudiantes acceden a fuentes de información para leer y establecer las características de los diversos oficios, con el fin de hacer la obra teatral.

Documentos

Documento N°1

Título: El lenguaje plástico visual en el jardín maternal.

Autor: Patricia  Berdichersky.

Referencia: Patricia, Berdichersky. (2009). El lenguaje plástico visual en el jardín maternal. Primeras huellas. Homo Sapiens. Editora Rosario, Argentina.

Apreciación
Los seres humanos por naturaleza,  además de necesitar alimento, abrigo y descanso, necesitan conocer el mundo, dejar huellas en él, modificarlo y comunicarse con los otros. Todo lo anterior se logra a partir de diversos lenguajes artísticos  que le permiten al hombre expresarse, comunicarse y conocer más sí mismo, de los otros y del mundo.

Uno de los lenguajes artísticos, es el plástico, lenguaje que transversaliza todas las áreas del saber, se articula con diferentes campos expresivos y de conocimiento, como lo expresa Fernando Hernández  “El arte es un conocimiento transdisciplinar, que atraviesa la vida de múltiples miradas y dimensiones”  (2000). En este sentido, es que el maestro desde su campo educativo, debe valerse de la riqueza tan inmensa que tiene el arte, para facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje, con el fin de dejar en los niños y niñas saberes significativos, que marquen su existencia y les permita adquirir conocimientos de manera integral.

Por medio el arte, la escuela puede responder a esos intereses y necesidades de los educandos; pero para ello se necesita de un maestro observador, quien a  partir de miradas detalladas, descubre las capacidades de cada niño y niña y la manera en cómo se pueden potencializar dichas capacidades, descubre además cuáles son los intereses particulares, qué situaciones afronta el estudiante y cuáles son sus mayores necesidades, y partir de todo ello analiza e interviene por medio del arte.

Es importante destacar, que todo maestro a la hora de observar su grupo, se encontrará con diversidad de experiencias, vidas y personalidades, puesto que “cada uno de los chicos es diferente, proviene de un ámbito familiar distinto, lleva huellas de diferentes tradiciones y experiencias que construyen su propia mirada y forma de ser. En cada uno hay mundos por descubrir y un enorme abanico de posibilidades”. Desde esta mirada, es que el maestro debe aprovechar esa pluralidad en el aula de clase, para enriquecer su proceso de enseñanza, no se trata de homogenizar el grupo sino por el contrario, valerse de esa variedad y aprovecharla para engrandecer aprendizajes.

Se pretende entonces que el maestro respete dicha diversidad y los tiempos de cada uno de los niños y niñas, ya que todos no tienen un mismo ritmo de trabajo y de adquisición; y que eduque a través del arte, no se trata  de domesticar niños y niñas en la escuela sino de educar con ese derecho a ser niños y niñas, y la mejor manera de hacerlo es a través de todos estos lenguajes artísticos, que lo que permiten es la expresión de sentimientos, emociones y pensamientos y sobre todo responden a los intereses de los infantes de explorar el mundo haciendo y construyendo.

En definitiva, es imprescindible que desde los primeros años de vida, se le permita al ser humano tener experiencias a través del arte, ver, sentir y pensar en imágenes, esculturas, pinturas o diferentes materiales con los que se trabaja en estos lenguajes artísticos, para así ir desarrollando habilidades perceptivas y estéticas, con fin de comprender el arte como un fenómeno cultural, apreciarlo, disfrutarlo y así construir significados propios que aporten a su formación integral.


Jardín Maternal "Los Pitufos"


Documento N° 2

Título: Introducción a elementos del lenguaje plástico

Autor: Soledad Carle.

Referencia: Soledad, Carle. (2006). Introducción a elementos del lenguaje plástico. El juego del arte. Ediciones Octaedro Saludo.  

Apreciación
Las artes plásticas se enriquecen a partir de imágenes que el espectador percibe, observa, siente, analiza e interpreta. Dichas imágenes están constituidas por ciertos elementos que conforman el lenguaje visual.

Al igual que para escribir se utilizan signos propios del lenguaje escrito como lo son las letras, palabras, los signos de puntuación, etc, en las artes plásticas  también se utilizan signos, que son los que dan forma a las imágenes y evocan algo, donde cada sujeto desde sus experiencias y desde su subjetividad le da un significado. Dichos signos son el punto, las líneas, los colores, las texturas y el espacio; cada uno de estos elementos es importante para poder crear composiciones.

Teniendo en cuenta entonces la importancia de los elementos del lenguaje plástico, se hace necesario que en la escuela se crean espacios para que los niños y las niñas comprendan el uso de dichos elementos, los identifiquen y a partir de ellos construyan sus propias composiciones.

La enseñanza de estos elementos debe ser muy vivencial, por ello el maestro debe implementar diferentes estrategias metodológicas que permitan una comprensión de ellos. Dichas estrategias pueden partir de la observación de la naturaleza, de imágenes, de visitas a museos donde puedan observar diferentes obras de arte, o simplemente con materiales convencionales y no convencionales como: alambres, sogas, la tierra, la luz, rollos, pelotas, etc. Con estas estrategias lo que se pretende es que a partir de la realidad, se adquieran conocimientos frente a los elementos  del lenguaje plástico.


Elementos del lenguaje plástico



Documento N°3

Título: Etapas del dibujo en el niño preescolar.

Autor: Sandy Santamaria.

Referencia: Sandy Santamaria. Etapas del dibujo en el niño de preescolar. Saludo 

Apreciación
El dibujo infantil es una actividad artística, en la que los niños y las niñas expresan pensamientos, emociones y sentimientos, frente a diversas situaciones en las que se encuentran inmersos. El ser humano desde que comienza su desarrollo físico, emocional e intelectual, se encuentra influenciado por un sin número de contextos culturales, ambientales, familiares y sociales, que lo afecta, ya sea positiva o negativamente, pero que de igual forma genera sensaciones en él.

El dibujo actúa entonces como ese medio por el cual el ser humano desde pequeño, expresa su mundo tanto interior como exterior y lo que siente frente a ciertas situaciones, es a partir de él que  abre la mente para transmitir conocimientos, emociones y vivencias. Con base en esto se puede decir que los dibujos de los niños son mucho más que trazos con colores, son sus dibujos una evidencia de representaciones sociales que tal vez verbalmente no serían capaces de expresar, son un medio de socialización y de expresión de estados psicológicos y de bienestar emocional.

Es importante tener presente que dibujar con rasgos claros no es una habilidad que emerge de un momento a otro, sino que es un proceso que se va desarrollando por etapas, éstas son garabateo, garabateo controlado, garabateo con nombre, dibujos preesquemáticos y esquemático,  las cuales empiezan alrededor de los 18 meses. En este sentido el dibujo infantil evoluciona de la misma manera en que los niños y las niñas crecen, es así como éstos van incorporando en sus dibujos nuevos elementos.


Por lo tanto, es fundamental que los maestros potencialicen a partir de diversas vivencias y experiencias con el medio  que rodea a los niños, sus habilidades artísticas y que valore lo que cada infante hace desde su etapa, como un progreso para ser un gran pintor y escritor, ya que uno de los beneficios más importantes del dibujo, es que  a partir de las etapas que se van alcanzando, se va configurando los procesos de escritura.
Etapas del dibujo en el niño y la niña preescolar